بیژن نایینی در گفتگو با خبرنگار گروه فرهنگی پایگاه خبری تحلیلی «تیتر یک» گفت: برای درک قوانین هنر به خداوند متعال باید اجازه دهید تا هنر شفاف اندیشیدن را در وجودتان بیدار کند، تا در تمام جنبه‌های زندگی تو را هدایت کند وقتی که نشانه‌های موفقیت در هنر خود را نشان می‌دهد باید از آن نشانه‌ها سپاسگزاری کرده و شبانه‌روز به آن نشانه‌ها تمرکز و توجه کنید.
سبک کاری خودتان را برای مخاطبان توضیح دهید.
مدرس مرکز آموزش علمی کاربردی جهاد دانشگاهی کرج با اشاره به کارکردهای مهم هنر گرافیک و نوع آموزش آن تصریح کرد: تصویرسازی سبک کاری متفاوتی دارد یعنی این طور نیست که فقط ما از یک سبک مشخص استفاده کنیم. در هر کتاب و هر متنی به هر حال با یک شیوه‌ای متفاوت کار می‌شود که مناسب با درک مخاطب است. مثلاً برای کودکان یک شیوه مناسب و برای بزرگسالان یک شیوه متفاوت داریم.
وی ادامه داد: در تصویرسازی سبک بیشتر از تکنیک مطرح است و همچنین استفاده از تکنیک مثلاً برای کودکان به شیوه واقع‌گرایی استفاده می‌شود و به طور کلی رمز آمیز هستند. تصویرسازیِ رمزآمیز، پیچیدگی و درک دشواری دارد ولی عناصر تصویر همه واقع‌گرا هستند و بنابراین در تصویرسازی ما باید تعیین کنیم که سبک ما چگونه اجرا شود.
با توجه به تفاوت نسل‌ها شما چگونه ایده‌هایتان را تازه نگه می‌دارید؟
کارشناس ارشد تصویرسازی در خصوص وظایف اصلی یک گرافیست گفت: تصویرسازی از شاخه‌های گرافیک است و گرافیک سفارش‌دهنده دارد که یک کاری را برای او انجام می‌دهیم که ما برای آن سفارش کار می‌کنیم. تصویرسازی بستگی به سن و سال دارد پس بنابراین باید یک شناخت دقیق و کامل راجع به مخاطب داشته باشید که در چه سطحی فعالیت دارد و در چه حدی متن و تصویر را درک می‌کند.
نایینی ادامه داد: گرافیک یعنی تبلیغات و هر کاری که در قالب گرافیک انجام می‌شود در واقع تبلیغات است. تبلیغات نیاز ضروری جامعه است به طور مثال اخباری که شبکه خبر پخش می‌شود در واقع تبلیغات است و تبلیغات اطلاع‌رسانی و باخبر کردن جامعه است. یکی از وظایف اصلی تبلیغات رشد و ارتقاء جامعه است همچنین از یک خطی جامعهٔ خودش را به مخاطبان به سطح بالاتری ببرد.
این مدرس دانشگاه درباره شیوه درست آموزش افزود: در یک نگاه باید بگوییم که تبلیغات با آموزش به درستی انجام می‌شود و وظیفه آموزش ارتقاء دادن جامعه و اطلاع‌رسانی است که به فکر رشد جامعه باشد.
به وی ادامه داد: پس تمام آموزش‌ها به طور رسمی و غیر رسمی تبلیغات هستند. تبلیغات می‌تواند اغراق‌آمیز باشد اما نمی‌تواند دروغ باشد و حتماً آن چیزی که گفته می‌شود باید واقعیت را به مخاطبان اطلاع‌رسانی کند.
هنر انقلاب از دیدگاه شما چیست؟
نایینی افزود: در این زمینه دیدگاه‌های متفاوتی وجود دارد که خیلی از دیدگاه‌ها در جامعه هست و جالب این است که هنر یک دیدگاه معرفتی نیست بلکه برای جامعه و مردم است و بخش مهم جامعهٔ هنری باید متعهد باشد که گروه اول اصلاً تعهد و چهارچوب نمی‌پذیرد. گروه دیگری از هنرمندان معتقدند که باید به هنر اعتقاد انسانی داشته باشیم و هیچ‌وقت آن را به فساد و تباهی آلوده نکنیم و برای آن یک چهارچوب قائل باشیم. گروه دیگری از هنرمندان معتقدند که در چهارچوب رفع مشکلات جامعه فعالیت داشته باشند و به رشد جامعه کمک کنند و همپا و هم صدای مردم جامعه باشد.
وی ادامه داد: هنر انسانی فراتر از همه گروه‌های هنری است؛ هر جایی که از انسانیت دور شود از دین و مذهب نیز دور می‌شود. هر کجا که از انسانیت دور شود از انقلاب و کمک به مردم نیز دور می‌شود. من معتقد هستم که انسان‌ها به فکر دردهای جامعه خود هستند. هنر انسانی منشاء رشد و اطلاعیه انسان است.
جایگاه هنر گرافیک در کشور ما چگونه است؟
کارشناس ارشد تصویرسازی در مورد رشد هنر گرافیک گفت: متأسفانه در کشور ما هنر رشد نکرده و به صورت جنینی باقی مانده است. از یک جایی در طول تاریخ هنر ما متوقف شده و از هنر غربی‌ها استفاده می‌کنیم. در یک زمان مشخص هنر ایرانی هنر محض بود که در تمام قومیت‌ها کشورهای دیگر تأثیرگذار بود و حتی بر غربی‌ها نیز تأثیر می‌گذاشت. هنر ایرانی درون‌گرا و روحی بود و نه هنر جسمی و این باعث می‌شد که آن چرا که هنرمند در کشور ما می‌بیند در واقع معنا و مفهوم و روح بود، ولی در حال حاضر آن چیزی که در هنر ما هست هنر غربی است و متأسفانه نتوانستیم هیچ پلی و یک پیوندی بین هنر ایرانی و هنر غربی ایجاد کنیم.
وی ادامه داد: در حال حاضر آموزش‌هایی که در دانشگاه‌ها داده می‌شود هنر غربی است و اگر راهی پیدا کنیم که به هنر گذشته خودمان احترام گذاشته و آن را روشن کنیم جامعهٔ ما می‌تواند به هنر اهمیت زیادی دهد یا باعث رشد آن می‌شود. همچنین بعضی زمینه‌ها مثل رشته گرافیک در جامعهٔ ما شناخته نشده و مظلوم واقع شده است.
نایینی اظهار داشت: هنر گرافیک بیش از ۸۰ سال به صورت مدرن در ایران آغاز شده ولی خانواده‌ها، مردم و جامعه هنوز اطلاعی از گرافیک ندارند و به فرزندانشان توصیهٔ رفتن به رشته‌های هنری را نمی‌کنند و در این نظرند که اگر فرزندشان در رشته‌های هنر تحصیل کند به علت ضعیف بودن آن‌ها است. در حالی که خیلی از رشته‌های هنری اگر به آن‌ها به عنوان یک فن یا مهارت نگاه کنیم خیلی بهتر از مشاغل دیگر می‌تواند آینده بهتری نسبت به مشاغل دیگر داشته باشد، ولی خانواده‌ها بر طبق تفکر سنتی می‌گویند هنر تفننی است به طور مثال به فرزندانشان می‌گویند شغل پزشکی، مهندسی، هوا و فضا را انتخاب کنید و در کنار آن به کارهای هنری بپردازید. این موارد گفته شده اشکالی ندارد ولی به عنوان یک حرفه و مهارت به آن نگاه نمی‌کنند.
آیا فضای دیجیتالی مثل متاورس و هوش مصنوعی در آینده جایگزین هنر می‌شود؟
مدرس دانشگاه در خصوص اینکه که فضاهای دیجیتالی لازمهٔ طراحان گرافیک است، گفت: فضای دیجیتالی جایگزین هنر شده است و ما به آینده خیلی نزدیک هستیم و از آن تکنولوژی‌ها استفاده می‌کنیم بلکه هر لحظه یک اتفاق جدید در جهان می‌افتد و تکنولوژی جدیدی اختراع می‌شود به خصوص در فضای‌های دیجیتالی که تصور آن هم سخت است.
وی ادامه داد: در زمان حاضر نیاز ضروری است که به سمت فضاهای دیجیتالی برویم وگرنه از جامعه عقب می‌مانیم. مسئولان آموزشی کشور جوانان را به این سمت راهنمایی کنند و به بسترهای هنری و مهارتی ارزش بدهند تا فرهنگ جامعه نسبت به هنر تغییر پیدا کند.
توصیهٔ شما به دانش‌آموزان مقطع هنر و جوانان چیست؟
کارشناس ارشد تصویرسازی با اشاره به داشتن خلاقیت و علاقهٔ دانش‌آموزان و دانشجویان تأکید کرد: رشته‌های هنر نیاز به خلاقیت دارد زیرا مثل مخترعان از خلاقیت خود برای اثربخشی استفاده می‌کنند که در جهان هستی تنها خلاقیت و خالق همهٔ جهان خداوند متعال است و همچنین روحی هم که خداوند در وجود انسان‌ها گذاشته است و در پایان عمر از ما پس می‌گیرد یک نوع خلاقیت است.
نایینی اظهار داشت: برای خلق یک اثر نیاز است که طراحی کنیم و برای انجام یک کار ایده‌های اولیه خودمان را در کاغذ بکشیم و هنر باعث خلاقیت می‌شود. اگر کسی نتواند خلق کند و خلاقیت را در خود پرورش ندهد نمی‌تواند در رشته‌های هنر تحصیل کند. کسانی که در رشته هنر تحصیل می‌کنند و از دانشگاه‌ها بیرون می‌آیند برخی از آن‌ها به علت نداشتن خلاقیت جذب بازار کار نمی‌شوند و شغل‌های دیگری را برای خود انتخاب می‌کنند.
این مدرس دانشگاه ادامه داد: رشته هنر میانه ندارد؛ و به کسانی که علاقه‌مند و خلاق به فضای هنری هستند توصیه می‌کنم در این فضا تحصیل کنند. کسانی که این مقطع را انتخاب می‌کنند باید علاقه‌مند به این رشته باشند تا با تلاش و پشتکار محکم ادامه دهند و موفق شوند.
آموزش در مقطع هنر چه تأثیری بر تربیت دانش‌آموزان و دانشجویان جوان می‌گذارد؟
این کارشناس در پایان بیان کرد: هنرمند بودن با معلمی متفاوت است؛ در مقطع آموزش هنر و آشنایی با این رشته‌ها نیاز دارد معلمان و دبیران معلومات لازم دربارهٔ نحوه آموزش درست را داشته باشند و مسئولان آموزش و پرورش بر اساس برنامه‌های مشخص که با روحیه و سطح هوشی دانش‌آموزان و دانشجویان جوان مطابقت دارد به چاپ کتاب‌های درسی و تدوین آن‌ها اهمیت بیشتری دهند.
نگین سراوانی‌نیا - تیتر یک
انتهای خبر/
ارسال با پیامک 
ارسال به دوستان 
ارسال به فیس بوک 
ارسال به تویتر