بزرگداشت آخرین شاگرد کمال‌الملک/جمشید امینی هنرمند ساوجبلاغی
این هنرمند طی سال‌ها فعالیت مستمر خود، تمرکز و تخصص‌اش را بر روی طراحی نقشه قالی و کوبلن گذاشت. او نخستین هنرمندی بود که به شیوه نقاشانه، شبیه‌سازی را در طراحی و بافت فرش وارد کرد.
از مهم‌ترین ویژگی‌های هنر جمشید امینی، نگاه نقاشانه او به بافت تابلو فرش است، زیرا این هنرمند نوعی رنگ‌سازی را که هیچ‌گاه در زمینه فرش جایگاهی نداشت به این هنر وارد کرد؛ ضمن اینکه او پرتره سازی را نیز در هنر فرش به کار برد. پرتره‌های طراحی و بافته شده او با پرتره سازی‌هایی که کمال المک و شاگردانش ارائه می‌دادند، تفاوتی ندارد و جزئیات در آثار او از جایگاه ویژه‌ای برخوردار است.
سی و سومین نشست پژوهشی هنر به همت سازمان زیباسازی شهر تهران و با همکاری نشریه تندیس، روز چهارشنبه ۲۸ فروردین ماه از ساعت ۱۷ تا ۱۹ در نگارخانه برگ برگزار می‌شود.
در این مراسم هادی سیف و دکتر حسن امینی فرزند و شاگرد جمشید امینی به سخنرانی خواهند پرداخت و فیلم مستندی از اردشیر پژوهشی بر اساس زندگی جمشید امینی به نمایش در خواهد آمد. همچنین نمایشگاهی از اسناد و آثار این هنرمند نیز در معرض دید عموم قرار خواهد گرفت.
در این نمایشگاه آثار نفیسی از مجموعه شخصی خانواده امینی شامل پرتره کمال الملک و تنی چند از نامداران فرهنگ و هنر کشور به نمایش در خواهد آمد. این نمایشگاه تا ۱۱ اردیبهشت ماه میزبان علاقه‌مندان است.
به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی سازمان زیباسازی شهر تهران، جمشید امینی ۱۲۸۲- ۱۳۷۷ هجری شمسی از طراحان فرش نوین ایران است که اصولی نوین را در این هنر ایجاد کرد و با شیوه‌ای خاص چون بافندگی کوبلن به ابداع آثار هنری پرداخت.
امینی در سال ۱۲۸۲ شمسی در روستای فشند از روستاهای ساوجبلاغ متولد شد. او از آغاز کودکی به نقش و رنگ علاقه داشت و در پنج سالگی به اتفاق خانواده به تهران آمد و در این شهر با بافندگی قالی آشنا شد. او در سال ۱۲۹۸ به مدرسه صنایع مستظرفه کمال المک راه یافت و استعداد وی مورد توجه استاد کمال الملک قرار گرفت و در آن مدرسه دار قالی برپا کرد.
امینی آخرین بازمانده از شاگردان کمال الملک و مکتب وی بود که در سن ۹۵ سالگی جهان را بدرود گفت. این هنرمند در روز سه شنبه ۲۲ دی ماه ۱۳۷۷ درگذشت و در زادگاهش فشند به خاک سپرده شد.
امینی علاوه بر هنر طراحی، مرد عارف پیشه و اندیشمندی بود به طوری که شاگردان او در اخلاق و اصول عارفانه انسانی، او را چون مرادی می‌ستودند. امینی تمام عمر یاد استاد و مرادش کمال الملک را عزیز می‌داشت و از آثار مهم این هنرمند می‌توان به تابلوی ضامن آهو و پرتره کمال الملک اشاره کرد.
پرتره کمال المک از آثار بی‌نظیر جمشید امینی به شمار می‌رود و این فرش آنچنان استادانه بافته شده که از فاصله نزدیک حتی با نقاشی تفاوتی ندارد. این اثر امینی در موزه هنرهای ملی نگهداری می‌شود.
نکوداشت جمشید امینی روز چهارشنبه ۲۸ فروردین در نگارخانه برگ واقع در میدان هروی خیابان وفامنش، خیابان جمالی، عمارت عین الدوله برگزار می‌شود.
***
«جعبهٔ پاندورا» در گالری اثر
عصر جمعه، سی‌ام فروردین ۹۲، نخستین نمایشگاه گالری اثر با نمایش نقاشی‌های «گلنار طبیب‌زاده» باعنوان «جعبهٔ پاندورا» به نمایش در می‌آید.
به گزارش بخش هنرهای تجسمی خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا)، طبیب‌زاده از سه سال پیش، فعالیت خود را روی مجموعهٔ «جعبهٔ پاندورا» آغاز کرده و در این نمایشگاه آثاری را با تکنیک میکس مدیا روی بوم در سایزهای متفاوت ارایه داده است.
او در این مجموعه، معیارهای از پیش تعیین شدهٔ جامعه را به چالش کشیده و می‌کوشد تا به وسیلهٔ آشکار کردن لایه‌های متفاوت و اصلاح شدهٔ افراد، طبیعت حقیقی آنان را فاش کند.
«گلنار طبیب‌زاده» متولد ۱۳۶۲ تهران ودارای مدرک کار‌شناسی نقاشی از دانشگاه آزاد اسلامی ست. «جعبهٔ پاندورا» هفتمین نمایشگاه انفرادی اوست. وی پیش از این شش نمایشگاه انفرادی در داخل و خارج از ایران در گالری‌های اعتماد، نار، مهروا، آتبین و اسنابروک، آلمان برپا نموده، طبیب‌زاده در ۱۳ نمایشگاه گروهی در کشورهای اسپانیا، آلمان، ترکیه، انگلیس، ایران و... شرکت کرده است.
او در سال ۱۳۸۷ مقام دوم، سمپوزیوم بین‌المللی دوبی را کسب نموده و درسال ۱۳۹۱ و ۱۳۸۹درسمپوزیوم بین‌المللی نقاشی تاش-، نرماندی، فرانسه حضور داشته، وی دورهٔ تخصصی هنر لایپزیگ آلمان را در سال ۱۳۹۰ طی کرده است.
نمایشگاه نقاشی «جعبهٔ پاندورا» تا تاریخ ۱۸ اردیبهشت ۹۲ در گالری اثر واقع در خیابان ایرانشهر، خیابان بر فروشان، پلاک ۱۶دایر خواهدبود و علاقمندان می‌توانند روزهای یکشنبه تا پنجشنبه از ساعت ۱۱ تا ۲۰ و جمعه‌ها از ساعت ۱۶ تا ۲۰ از این آثار دیدن نمایند، گالری شنبه‌ها تعطیل است.
***
استقبال از «خط منقش» در گالری ساربان
گالری ساربان عصر جمعه ۲۳ فروردین ماه، شاهد استقبال علاقه‌مندان از نمایشگاه گروهی نقاشیخط با عنوان «خط منقش» بود.
نمایشگاه «خط منقش» شامل ۲۲ اثر از ۱۰ هنرمند است؛ پیمان پیروی، علیرضا جوادی، روح اله حسین‌زاده، هادی روشن ضمیر، علیرضا سعادتمند، غلامحسین فرخ نسب، عظیم فلاح، علی گنجی، مهرداد مشهور و سعید نقاشیان هنرمندان حاضر در این نمایشگاه هستند که هرکدام با ۲ تا ۳ اثر در این نمایشگاه شرکت کردند.
علی گنجی که با ۲ اثر ۱۶۰*۱۶۰ سانتی متر در این نمایشگاه شرکت کرده در این مورد می‌گوید:
اندیشه برپایی این نمایشگاه حرکتی است مثبت در جهت معرفی چهره‌های جوان‌تر در عرصه گرایشهای نوین در خوشنویسی که باعث می‌شود مخاطبین با اندیشه‌های دیگری در این عرصه نیز با قدمت تاریخی آشنا شوند. هم آغوشی تصویر، رنگ و خط حرکتی است که با ورود خط کوفی به ایران آغاز شد و با توجه به خلاقیت و ذوق سرشار ایرانیان هنرمند از حالتی به حالتی دیگر تغییر یافت تا با توجه به شرایط فکری و اندیشه‌های امروزی در عرصه هنر نوین به شکل فعلی تجلی یابد که راهی است پر تلاطم و ادامه دار تا انشااله با توجه به شرایط زمان خود به تنوع بیشتری نیز دست یابد.
محمد سعید نقاشیان که ۱ اثر از او بفروش رسیده متولد سال ۱۳۵۶ دانش آموخته رشته گرافیک کار‌شناسی ارشد از دانشگاه سوره تهران است. او تاکنون بیش از ۲۰ نمایشگاه داخلی و خارجی را در کارنامه هنری خود ثبت کرده است.
این هنرمند که در نمایشگاه حاضر با ۳ اثر شرکت کرده است در این خصوص گفت:
روح جستجوگرم مرا وادار می‌کند به پرسه‌هایی در کوچه و پس کوچه‌های بی‌قراری و قرارم را در مسیری صعب و دشوار می‌جویم. خوب می‌دانم بی‌قراری اول قرار است و جستجو در محضر اساتید مرا خواهد رساند به آنگاه و آنمکان که آنرا ناکجا آباد می‌خوانند. من اهل آنجایم و نامم خط چهارمی است که نه غیر می‌خواندش نه غیرِغیر. تکاپو را دوست دارم و بی‌ادعا شاگرد پیران بزرگ این عرصه‌ام که مرا یاری کردند حضور داشته باشم.
غلامحسین فرخ نسب با ۲ اثر در این نمایشگاه شرکت کرده، ۲ اثری که حاصل دو تجربه متفاوت در طول سالهای گذشته است. یک اثر بسم اله نور که تلفیق فرمیک خط محقق و ثلث است و در اجرای آن تاکید بر پیچیدگی و حرکت‌های این خط است به صورت نقاشیخط و با تکنیک اکرلیک اجرا شده است.
اثر دوم بشقاب ۱۰۰*۱۰۰ سانتی متر که حاصل تحقیقات و در نتیجه بیانی متفاوت از بشقاب‌های دوره‌های مختلف ایران است که با تکنیک برجسته سازی مدیوم‌های مختلف اجرا شده است.
مهرداد مشهور از دیگر هنرمندانی است که ۱ اثر از ۳ اثر به نمایش در آمده به فروش رسید. به عقیده مشهور آرمان هنر عشق است و عشق آرمانی‌ترین نقطه و در این میان پاک‌ترین هنر آسمانی خوشنویسی است. که امروز به دست هنرمندان جوان، اما ژرف با عشقبازی رنگ و فرم و ترکیب به تعالی صفات جلیله خود رسید. نقاشیخط امروز زایش جوان کرد و جوانی آن بر پایه موی سپید استادانش جاودانه شد.
به گزارش گالری ساربان نمایشگاه «خط منقش» که با خط سنتی نستعلیق دیوار ورودی گالری را زینت بخشیده بود شاهد استقبال هنردوستان قرار گرفت. نمایشگاه خط منقش با حضور هنرمندان و بزرگانی چون: نصراله افجه‌ای، علی شیرازی، حسین محجوبی، مهدی فلاح، علی تن، احمد مسجد جامعی، احمد آریا منش، عنایت اله نظری نوری، محمد محمودی، دکتر سبحانیان، رسول مرادی، سعید لزرجانی، حبیب صادقی، سهیل محمودی، محمد معمارزاده، احمد محمدپور، هنگامه صدری، سعید معیری، امیر صادق تهرانی و... در گالری ساربان گشایش یافت.
علاقه‌مندان می‌توانند تا ۹ اردیبهشت همه روزه بجز سه شنبه‌ها از ساعت ۱۶ تا ۲۰ برای بازدید از این آثار به گالری ساربان واقع در در خیابان شهید بهشتی، خیابان صابونچی (مهناز)، کوچه مهماندوست، پلاک ۸ مراجعه کنند.
