جادو، آخرالزمان‌دروغین و آواتارهای آدمکش در پرهزینه‌ترین بازی جهان + تصاویر

سوددهی بازی‌ها آنقدر زیاد بود که بسیاری از ثروتمندان و کمپانی‌های بزرگ در حوزه‌‌های تکنولوژی، فیلم‌سازی و شبکه‌های تلویزیونی را ترغیب به ایجاد و یا تصاحب استودیوی بازی‌سازی کرد تا بتوانند از این سود سرشار و بازار بزرگ بهره ببرند. همین شد که سازندگان با توجیه اقتصادی بازگشت سرمایه اکنون برای دیده شدن اثرشان و تبلیغ پروژه‌هایشان از هر راه، کانال و یا رسانه‌ای استفاده می‌کنند.

۳. Call of Duty: Modern Warfare 2

به عقیده‌ی خیلی از هواداران سبک شوتر اول شخص، هر چقدر که قسمت چهارم این سری یا به نوعی قسمت اول modern warfare، انقلاب و تحولی بزرگ در این سری و به طور کل سبک شوتر اول شخص بود، اما قسمت دوم با نام modern warfare 2 یکی از خوش‌ساخت­‌ترین، زیباترین و در عین حال سینمایی‌ترین عناوین شوتر می‌نامند که هزینه‌ی بسیار بالایی نیز برای ساخت آن صرف شد. استودیوinfinity ward که خالق این فرانچایز نیز بود، تبدیل به تیمی رویایی و کارکشته شده بودند که افراد بزرگی مانند Jason West و Vince Zampellaرا در رأس کار در اختیار داشت.

این دو مانند دو برادر و یک روح در دو جسم آن‌چنان مهارتی در رهبری و جهت‌دهی به پروژه‌‌های خود داشتند که با عرضه‌ی سری جنگاوری مدرن و سنت‌شکنی در این مسیر، به خودی خود توانستند مسیر نه تنها شرکت اکتیویژن، بلکه کل صنعت بازی و سرگرمی را متحول کنند. جنگاوری مدرن ۲ حاصل تلاشی ۲ ساله از این تیم بود که علاوه بر رهبران حرفه‌ای، افرادی مانند محمّد علوی را به عنوان طراح مراحل در اختیار داشتند که در سری ندای وظیفه شاهکار کرد. جنگاوری مدرن ۲ جزو اولین بازی‌های تاریخ بود که آمار فروشی بیش از یک میلیارد دلار را در اختیار داشت.

این عنوان در میان شوترهای اول شخص نظامی دارای امتیازات و بازخورد‌های بسیار مثبت منتقدین است به طوری که میانگین امتیازات این قسمت در سایت معتبر متاکریتیک ۹۳ از ۱۰۰ برای نسخه‌های کنسولی خود است. سبک و سیاق روایت داستانی، سینمایی و شخصیت‌پردازی بسیار عمیق در کنار لحظات دراماتیک و به یاد ماندنی، شوتینگ بی‌نظیر و مراحل متنوع و استثنائی، کاری کرد که اکثر هواداران دو آتشه‌ سری «ندای وظیفه» از این بازی به عنوان برترین قسمت در کل سری یاد کنند.

سری بازی‌های Call of Duty از سال‌ها پیش آغاز شده و یکی از محبوب‌ترین عناوین شوتر جهان محسوب می‌شود. از آنجا که این سری در ادامه‌ راه خود برای رهایی از موضوع تکراری و خسته کننده‌ جنگ‌های جهانی نیاز به یک انقلاب بزرگ و یک تغییر بنیادین داشت به سازندگان قسمت دوم از بازی یعنی Infinity ward که یکی از موفق‌ترین قسمت‌های این سری محسوب می‌شود، مسئولیت تغییر مسیر سری را بر عهده گرفت.

استودیوی IW زمان زیادی را به تحقیق و توسعه بازی‌ای جدید پرداخت تا به عنوان Modern Warfare رسید که اولین قسمت از آن عرضه شد. این عنوان به قدری با سری بازی‌های Cod تفاوت داشت که حتّی قرار بود MW خود به عنوان بازی‌ای جدا عرضه شود، که با درایت Activision این اتفاق نیافتاد.

این قسمت از بازی بسیار مورد توجّه مخاطبین و منتقدین قرار گرفت و برای ناشرین بازی سود عظیمی را به همراه داشت. پس از این قسمت دیگر استودیوی سازنده‌ی سری COD یعنی Treyarchدست به ساخت Cod: World at war زد که به دوران جنگ سرد می‌پرداخت و تحت تأثیر MW، به اتفاقاتِ تاریخی جدیدتری پرداخته بود.

پس از آن دوباره IWساخت قسمت دوم MW2 را با هزینه‌ای بیشتر و با دستی بازتر در هزینه به ساخت بازی اقدام کرد. از جمله این اقدامات می‌توان به کشیدن پای Hans Zimmer موسیقیدان برجسته‌ی هالیوود برای نخستین بار به کارزار بازی‌های ویدئویی برای ساخت موسیقی متن این بازی اشاره کرد، که باعث تجربه‌ی بسیار خوب و خلق موسیقی پرکیفیتی هم شد.

نقد محتوای بازی

ماجراجویی در جهان:داستان این قسمت به عملیات‌های مشترک چند گروه نظامی چیره دست و آموزش دیده نظیر گروه دلتا، گروه Task Force، گروه رنجرهای ارتش آمریکا و ... بود که در مناطق مختلف جهان نظیر، افغانستان، عراق، برزیل، آمریکا، ترکیه و ... عملیات انجام می دهند.

آمریکا پلیس جهانی:سازندگان در بازی لیبرالیسم نظامی ایالات متحده را به نمایش می‌گذارد که هر کجا اتفاقی می‌افتد خود را آنجا وارد ماجرا می‌کند؛ همانند دیالوگی که فرمانده‌ی ارتش آمریکا جنرال شفرد در بازی اعلام می‌کند:"هر جنگی، جنگ ماست".

نیروهایی هم که در بازی با آن‌ها مواجه می‌شویم و در جبهه‌ی ما قرار دارند، از نژادها و کشورهای مختلفی هستند، از سرباز افغانی و ترکیه‌­ای در بازی هست تا سربازان انگلیسی و آمریکایی؛ به این معنی که ارتش از همه­‌ی نظامیان خبره از ملل مختلف است و همه برای بقا و قدرت بیشتر ایالات متحده جان فشانی می­‌کنند.

نکته دیگر، پیام­های فرعی بازی است که علاوه بر مبارزه با تروریست­ها دشمن، متوجّه خیانت­های جنرال شفرد می­شوند، همگی نیروهای پایین دست او بر علیه­اش شورش می­کند و او را از بین می­برند. که این القا کننده­ی روحیه­ی عدالت طلب و نترسی این نیروهاست.

نمایش اقتدار:تجهیزات نشان داده شده در بازی هم همگی قدرت تحقیقات، تولید و تکنولوژی ارتش ایالات متحده را نشان می­دهد، که برای مخاطب رعب آور و دلسرد کننده نسبت به کشورش و وضعیت نظامیان کشورش در مقایسه با امکانات و تجهیزات ارتش آمریکاست.

خون و خشونت:یکی از بحث بر انگیزترین صحنه­‌ها و مراحل این بازی مرحله­‌ی "No Russia"(روسیه نه) بود که مخاطب در آن می­بایست دست به کشتار غیر نظامیان در فرودگاه روسیه بیاندازد و تا شخصیت ضد قهرمان بازی یعنی ولادیمیر ماکاروف با این توجیه، گناه این کار را به گردن نیروهای آمریکایی بیاندازد و آتش جنگ روسیه بر علیه آمریکا را راه بیاندازد. در زمان عرضه­ی بازی روزنامه­ها، مجلات و شبکه­های خبری از جمله شبکه­‌ی خبری فاکس به نقد این صحنه­ها پرداختند و علل وجود چنین صحنه‌­های خشن و پر تنشی را در بازی­های بررسی کردند.

حاشیه­‌های بازی

با این‌که بازی از افتخارات و موفقیت‌های بسیاری برخوردار شد، اما پشت پرده، ماجرا طور دیگری رقم خورد. اختلافات سنگین بین سازندگان و ناشر بازی به سرعت بر سر موارد حقوقی و مالکیت معنوی بازی بالا گرفت. استودیو سازنده قصد داشت تا این بازی را از سری ندای وظیفه جدا کند و تحت نام Modern Warfare، به ساخت و توسعه‌ی آن ادامه دهد. حتی این مسئله به وضوح در بازی نیز مشاهده می‌شد. بر روی کاور این بازی نام Modern Warfare 2 بزرگ درج شده بود و در گوشه‌ی این نام به شکل خیلی کوچک نام Call of Dutyمشاهده می‌شد.در داخل منو‌های بازی اسمی از Call of Duty دیده نمی‌شد و حتی در نسخه‌های ویژه‌ی این بازی فقط نام Modern Warfare 2 مشاهده می‌شد.

این مسئله در کنار مشکلات حقوقی باعث اختلاف شدید و در نهایت، شکایت و دادگاه برای دو طرف این ماجرا شد. سازندگان بازی ادعا داشتند که اکتیویژن کل حقوق آن‌ها را پرداخت نکرده و از طرفی اکتیویژن دو رهبر استودیو را متهم به نافرمانی و سرپیچی از قوانین کرد و دستور به اخراج آن‌ها داد که این کار باعث شد تا ۴۶ نفر از افراد مهم و کلیدی این استودیو که اکثراً طراح‌های اصلی بازی و برنامه‌نویسان حرفه‌ای بودند از سمت خود استعفا دهند.

درگیری‌ها تا جایی ادامه پیدا کرد که پای EA Games نیز به قضیه باز شد و اکتیویژن، سازندگان بازی را متهم به این کرد که در زمان ساخت بازی، آن‌ها دیدارهای پنهانی با سران EA Games داشته‌اند. اعضای استودیو و رهبران اصلی آن در نهایت استودیو مستقل خود به نام Respawn Entertainment را تأسیس کردند و اولین بازی آن‌ها Titanfall نام داشت که توسط EA Games برای پلتفرم‌های ایکس‌باکس وان، ایکس‌باکس 360 و رایانه‌های شخصی در سال ۲۰۱۴ منتشر شد.

۲. Grand Theft Auto V

باز هم نام بزرگ شرکت راک‌استار و باز هم سری محبوب GTA. قسمت پنجم این بازی که در سال ۲۰۱۳ عرضه شد، بزرگ‌ترین عنوان در این سری و همین‌طور یکی از بزرگ‌ترین عناوین جهان‌ِ باز تاریخ بازی‌های ویدیویی شناخته می‌شود که بودجه‌ی هنگفت ۲۶۵ میلیون دلاری صرف آن شد. راک‌استار ساخت این بازی را به محض عرضه‌ نسخه‌ی چهارم در سال ۲۰۰۹ آغاز کرد. تیم اصلی ساخت و توسعه‌ی این بازی، منتخبی از سازندگان بازی‌های موفق قبلی مانند «رستگاری سرخ‌پوست مرده» و «مکس‌پین ۳» بودند که یکی از بزرگ‌ترین تیم‌های بازی‌سازی تاریخ را تشکیل دادند.

راک‌استار برای توسعه‌ی دقیق و حساب‌شده‌ی این عنوان، دست به تحقیقات گسترده مانند ارسال تیم‌های مختلف برای عکس‌برداری و تهیه فیلم از سازه‌های منطقه‌ی کالیفرنیا زد که بتواند محیط جهان‌ باز واقعی و زنده را در بازی خود پیاده کند. در روند ساخت بازی می‌شود گفت تمامی ۸ استودیو شرکت راک‌استار در سراسر جهان تحت رهبری استودیوRockstar North، تمرکز خود را بر روی این عنوان گذاشتند تا بتوانند محصولی بی عیب و بزرگ را تحویل دهند.

داستان بازی

این بار دن هوسر در کنار روپرت هومپریس، نویسندگی این بازی را برعهده داشتند و برای اولین بار در سری GTA، ما شاهد حضور سه شخصیت قابل بازی بودیم که کاربر می‌توانست در یک لحظه بر روی هر کدام از شخصیت‌ها تعویض کند. میزان آزادی عمل در این بازی به شدت بالا بود و قابلیت‌هایی مانند خلبانی که در قسمت قبل حذف شده بود، به طور گسترده به این قسمت بازگشت .علاوه بر آن وسعت نقشه در GTA V بیشتر از هر بازی دیگر این شرکت بود و شامل جزئیات بی‌شمار و آب و هوایی متفاوت می‌شد.

نقد محتوای بازی

1. خون و خشونت در بازی: بازی بسیار خشونت آمیز پرداخته شده است و مأموریت­‌های بسیار زیادی در بازی وجود دارد که بازی­‌باز می­‌بایست در نقش هر کدام از سه شخصیت اصلی بازی به کشتن یا شکنجه و یا صدمه زدن به دیگران بپردازد. این خشونت بی حد و حصر بازی­‌باز را به قصاوت قلبی نزدیک می­‌کند و در انجام این گونه فعالیت­‌ها در بازی احساس لذت خواهد کرد.

2. نمایش دروغین آزادی: در بازی آزادی بسیار زیادی برای هر چیزی داده می­‌شود، برای انتخاب ماشین، خانه، خرید یک مرکز تجاری، اسلحه، لباس و ... هر آنچه که در بازی می­‌توان به مخاطب نمایش داد. این­‌ها همه آزادی عملی را به مخاطب می‌­دهد که او تصور خواهد کرد این‌ها همه حقایق جامعه­‌ی غربی و لیبرال است و در واقعیت هم مسائل به همین شکل می‌­باشد.

3. شوخی‌­های مختص بزرگسال و روابط آزاد جنسی: شخصیت­‌های بازی به عنوان اساتید رذائل اخلاقی به قدری توسط سازندگان خوب پرداخت شده‌­اند که باعث هم‌ذات‌پنداری مخاطب با آنها می‌­شود. از سوی دیگر روابط جنسی در بازی به شکلی نامناسب طراحی شده است.

4. نمایش ضعف پلیس در برخورد با مجرمین: انجام جرم و قتل و به طور کلی هر گونه خلافی در بازی به آسانترین راهی صورت می­‌گیرد که این قضیه در ذهن مخاطبین کم سن و سال بسیار آسیب ایجاد می­‌کند و موجب وقوع اتفاقات ناگواری خواهد شد؛ امّا بازدارندگی پلیس در مقابل این اتفاقات در حد و اندازه‌­ای که باید باشد نیست و حتی ماهیت پلیس در بازی به سخره گرفته شده و زیر سوال برده می‌­شود وقتی به راحتی می‌­توان از سدشان گذشت و با چند ترفند ساده می­‌توان از دست­شان فرار کرد.

حاشیه­‌های بازی

این بازی در سپتامبر ۲۰۱۳ منتشر شد و توانست رکورد فروش سریع یک محصول سرگرمی را جابه‌جا کند. کسب ۸۰۰ میلیون دلار فروش فقط در یک روز و گذر از ۱ میلیارد دلار در سه روز، جابه‌جایی عظیم رکورد را در پی داشت. علاوه بر صدها‌ جایزه‌ای که این بازی از محافل مختلف مانند برترین بازی سال از نگاهSpike VGX 2013 و یا جوایز بفتا، ۷ رکورد گینس نیز به نام GTA V به ثبت رسید. رکوردها شامل این موارد بودند:

• برترین فروش یک بازی ویدیویی در ۲۴ ساعت
• برترین فروش یک بازی اکشن ماجراجویی در ۲۴ ساعت
• سریع‌ترین محصول سرگرمی که از عدد ۱ میلیارد دلار عبور می‌کند
• سریع‌ترین بازی ‌ویدیویی که از عدد ۱ میلیارد دلار عبور می‌کند
• بیشترین درآمدی که یک محصول سرگرمی در ۲۴ ساعت کسب می‌کند
• بیشترین بازدید از ویدیو تریلر یک بازی اکشن ماجراجویی در طول تاریخ

GTA V تا آگوست سال ۲۰۱۴ توانست فقط بر روی پلتفرم‌های ایکس‌باکس 360 و پلی ‌استیشن 3 تعداد ۳۴ میلیون نسخه را در سراسر جهان به فروش برساند. این در حالی است که نسخه‌ی بهینه‌شده با گرافیک و جزئیات بیشتر قرار است اواخر سال جاری برای کنسول‌های نسل هشتمی پلی‌استیشن 4 و ایکس‌باکس وان منتشر شود و اوایل سال ۲۰۱۵ نیز نسخه‌ی مورد انتظار رایانه‌های شخصی نیز عرضه شود که مطمئنا می‌توانند رکوردهای جالبی از فروش را کسب کنند.

GTA V میراث بزرگی را برای راک‌استار پدید آورد که به اعتقاد خیلی از کارشناسان، تنها قسمت بعد از این سری توانایی جابه‌جا کردن رکوردهای کسب شده توسط این بازی را دارا است و قدرت و عملکردی که راک‌استار برای این بازی اعمال کرده است، ورای تصور دیگر شرکت‌های بازی‌سازی است. این بازی از سوی بسیاری از مراجع گیمی و حتی غیر گیمی دنیا در لیست برترین‌ها جای گرفت. برای مثال مجله‌ی مطرح فیلم و سینمای Empire این بازی را در لیست ۱۰۰ بازی ویدیویی برتر تاریخ قرار داده است و یا وب سایت معتبر IGN اسم این بازی را در رده سوم برترین بازی‌های نسل هفتم جای داد.

1.Destiny

امّا اکتیویژن و استودیوی خلاق بانجی هستند که جایگاه اول لیست را تصاحب می­‌کنند. رقم ۵۰۰ میلیون دلار، تا به حال حتی در صنعت سینما نیز برای ساخت یک فیلم هزینه نشده است، اما اکتیویژن این ریسک بزرگ را به جان می‌خرد و این رقم هنگفت را برای ساخت یکی از بزرگ‌ترین بازی‌های تاریخ به کار می­‌برد.

شرکتی که Halo: Reach را در سال ۲۰۱۰ ساخته بود، به خوبی می‌دانست که بازیکنان در سال ۲۰۱۴ چه می­‌خواهند و دنبال چه چیزی هستند. آیا باز هم می‌­توان از شیوه های قدیمی روایت داستان استفاده کرد یا اینکه چیزی بهتر را جایگزین کنیم؟ بهتر نیست به بازیکنان اجازه دهیم بخش داستانی را به تنهایی پیش ببرند و یا با کمک دوستان خود این کار را انجام دهند؟ خوب ایده خوبی است. بازیکنان می‌توانند انتخاب کنند که به چه صورت بخش داستانی را به پیش ببرند اما بهتر است بدانند اگر به صورت Co-Op پیش روند، راحت تر می‌توانند بازی را به پایان ببرند اما بازهم همه چیز به آنها بستگی دارد ولی باید همیشه آنلاین باشند.

داستان بازی

در دنیای Destiny بازی­‌باز در نقش محافظان یا Guardians قرار دارد. مبارزانی از آینده‌ای دور که برای مردم مبارزه می‌­کنند. یک گوی بزرگ آبی رنگ به زمین آمده و روشنی را برای مردم آن به ارمغان می‌­آورد. امّا مدتی طول نمی­‌کشد که موجودات بیگانه از منظومه شمسی عبور کرده و رستاخیز انسان‌ها را رقم می‌زنند.

نویسندگان به خوبی توانسته‌اند مخاطبین را از دنیای پیرامون خود که فقط محدود به زمین شده است، به ماه برده و فضایی ایده آل را برای آنها رقم بزند.

نژاد های بازی شامل:
Awoken: نژاد مرموز با پوستی به رنگ آبی تیره و سفید.
Humans: نژاد مشترک اکثر بازیکنان که هزاران سال برروی زمین زندگی کرده اند.
Exo: یک نوع ماشین کشتار، بی رحم و بسیار قدرتمند.
کلاس ها بازی شامل:
Hunter: شکارچیانی چابک که اکثرا برای دستمزد خود، حتی از جانشان هم می گذرند.
Titan: دیوار ها را می سازند و برای محافظت از آن حتی جان خود را هم می دهند.
Warlock: افرادی که جادوهای سری را به خوبی بر علیه دشمن به کار می‌گیرند.

نقد محتوای بازی

1. استفاده از سحر و جادو: در بسیاری از بازی­‌ها به خصوص بازی­‌های نقش‌آفرینی سحر و جادو و مواردی که بسیار به خرافه می‌­ماند برای ایجاد جذابیت در بازی مورد استفاده قرار می­‌گیرد. مواردی مانند گرفتن قابلیت آتش زدن، ترمیم کردن صدمات و ... شامل این موارد می‌شود.

2. پرداختن به آینده و داستانی خیالی: استفاده از آینده و آخرالزمانی خیالی در بازی باعث شده حس پیگیری بازی و حس قهرمان بودن به بازی­‌باز القا شود تا او را مجاب به این کند که در بازی بیشتر فعالیت کند و زمان بیشتری را برای این بازی بی­‌پایان اتلاف کند و در ارتقای شخصیتش در بازی بیشتر تلاش کند. به جز این بازی با پرداختن به چنین داستان­‌هایی آینده­‌ای دروغین که نه می­‌آید و نه اتفاق خواهد افتاد را به دروغ به ذهن مخاطبش القا می­‌کند.

3. آواتارسازی از نژادها و شخصیت­‌های دروغین: ابتدای بازی بازی­‌بازها باید با انتخاب یک نژاد از بین سه نژاد و سه کلاس بازی می­‌بایست شخصیت خودش را به طور مخصوص مطابق خواست خودش بسازد و به گونه­ بهتر آواتار مورد نظرش را بسازد و در بازی از آن به عنوان شخصیت مورد نظرش استفاده کند.

حاشیه‌­های بازی

اکتیویژن برای ساخت این بازی، استودیو بانجی را که خالق سری هالو، یکی از بزرگ‌ترین و تاثیرگذارترین عناوین شوتر اول شخص بود، جذب خود می‌کند و با امضای قراردادی ۱۰ ساله، ساخت این سری را به آن‌ها می‌سپارد. البته، پروژه‌ی Destiny متعلق به خود استودیو بانجی است و این استودیو از سال‌ها پیش تصمیم به ساخت یک چنین بازی را داشته است. اولین نشانه‌ی این بازی در سال ۲۰۰۹ و در داخل بازی Halo3: ODST مشاهده شد. در یکی از لوکیشن‌های بازی، تابلویی قرار داشت که در این تابلو عبارت «Destiny Awaits» به معنای سرنوشت در انتظار شماست و تصویر کره‌ی زمین قرار داشت که البته این کشف بعد از معرفی رسمی خود بازی صورت گرفت و تا قبل از آن این تابلو معنای خاصی نداشت. در هر صورت، اولین اطلاعات بازی در سال ۲۰۱۱ که سالگرد ۲۰ سالگی استودیو بانجی بود در قالب یک فایل مستند، رویت شد. در آن زمان این بازی با اسم رمز Project Tiger شناخته شد و بعدها نام Destiny رونمایی شد.

ادغام کردن دو سبک پر مخاطب

ریسک بزرگ اکتیویژن و بانجی، در تلفیق سبک بازی بود. Destiny یک عنوان شوتر اول شخص بود که المان‌های یک بازی به شدّت چند نفره‌(MMO) را در اختیار داشت؛ اما این استودیو تصمیم نداشت تا این عنوان را به یک بازی MMO کامل تبدیل کند. از طرفی دنیای این بازی به صورت آنلاین است و بازیکنان توانایی تعامل با یکدیگر را دارند. ویژگی‌های سبک نقش آفرینی به وفور در بازی مشاهده می‌شود و بازیکن قادر است تا شخصیت دلخواه خود را در کلاس‌های مختلف پدید بیاورد و کسب امتیاز و تجربه کند.

سرانجام Destiny در تاریخ ۹ سپتامبر ۲۰۱۴ بر روی پلتفرم‌های پلی‌استیشن 4، ایکس‌باکس وان، پلی‌استیشن 3 و ایکس‌باکس 360 منتشر شد. برخلاف انتظارات، با این‌که این بازی امتیازات خوبی را کسب کرد اما در میان بازی‌هایی که امتیازات عالی دریافت کردند نتوانست حضور پیدا کند و میانگین نمرات ۷۷ از ۱۰۰را در متاکریتیک کسب کرد. ولی در قسمت فروش این بازی موفقیت‌های بزرگی را توانست کسب کند. اکتیویژن به میزان ۵۰۰ میلیون دلار، این بازی را به خرده فروشی‌های شماره یک دنیا عرضه کرد.

بسیاری از منتقدین و کارشناسان عقیده دارند که مانور تبلیغاتی اکتیویژن بر روی این بازی به قدری حرفه‌ای و حساب‌شده بوده است که باعث شده بسیاری از ضعف‌های بازی زیر خیل عظیم تبلیغات دیده نشود و این بازی بیش از حد خود بزرگ شود. چندی از کارشناسان، اکتیویژن را متهم به تجاری سازی صنعت گیم به وسیله‌ی مارکتینگ کردند و خاطر نشان ساختند که نباید با استفاده از حقه‌های بازاری و تبلیغات وسیع، یک بازی ویدیویی که در اصل یک محصول فرهنگی و هنری است را به سمت تجاری سازی صد درصدی کشاند و به خاطر هایپ‌های بزرگ، خیل عظیمی از مشتریان را به خود جلب کرد.

البته این صحبت‌ها نشان‌دهنده‌ی این نیست که Destiny یک بازی ضعیف است و برعکس، یکی از قدرتمند‌ترین عناوینی است که در طول حیات بازی‌های ویدیویی توسط سازندگانی خبره منتشر شده است، اما در هر صورت، مارکتینگ این بازی حواشی بسیاری نیز به همراه خود داشته است.

تماشای سرنوشت در نقشه‌­های گوگل

همچنین بانجی‌ و گوگل طی توافقی پیش از انتشار رسمی این بازی، محیط‌های بازی را در گوگل‌ مپس Google Maps قرار داده‌اند تا کاربران همچون مکان‌ها و شهر‌ها واقعی در محل انجام بازی به گشت و گذار بپردازند.

کاربران می‌توانند از این امکان بهره برده و در گوگل‌مپس به گشت و گذار در سه لوکیشن اصلی انجام این بازی بپردازند. این اولین باری است که با چنین مساله‌ای روبرو هستیم و نقشه‌های یک بازی در Google Maps در اختیار کاربران قرار داده می‌شود. با پیشگام شدنBungie، در آینده نیز شاهد چنین همکاری‌هایی خواهیم بود و ازاین‌رو می‌توان نقشه‌های محل انجام بازی‌ها را در گوگل‌مپس به نظاره نشست. سخن‌گوی اکتیویژن، که کمپانی منتشر کننده‌ این بازی است، در این مورد چنین اظهار نظر کرده است:

نقشه‌های این بازی که با استفاده از فناوری گوگل تهیه شده است این امکان را در اختیار گیمر‌های گذارده تا نگاهی فراگیر به نقشه‌ی بازی داشته و شناخت کلی بهتری را از مکان‌های انجام آن در سیاراتی چون مریخ، ونوس و همچنین کره‌ی ماه داشته باشند. هرچند این امکان بخش کوچکی از دنیای بازیDestiny   را آشکار می‌کند، اما کاربران قادرند تا با بررسی هر منطقه اطلاعات مفیدی را از شرایط، نحوه‌ی بازی و همچنین برخی از ویژگی‌های آن کشف کنند که در بازی تاثیرگذار بوده و می‌تواند تجربه‌ی بهتری را در اختیار بازی‌کنندگان قرار دهد.

نگاه آخر

نگاه به این اعداد و ارقام و میزان هزینه‌ها، باید موتور فعالیت و تلاش‌ هنرمندان و بازیسازان را پر تحرک‌تر برای ساختن آثاری بیشتر و قوی‌تر کند و ضابطین و بودجه ریزان را بر آن کند که خیلی بیشتر از گذشته برای این حوزه‌ی محروم از بودجه، هزینه کنند. هر چه بیشتر جلو می‌رویم، می‌بینیم بودجه‌های بیشتری برای ساخت بازی‌ها هزینه می‌شود و بازار بازی‌­های ویدئویی بزرگتر می‌شود، مخاطب هم منتظر تولیدات داخلی نخواهد ماند و اگر همین طور تولیدات داخلی کم و بی اثر باقی بمانند، نفوذ بازی‌های غربی و شرقی از این که هست بیشتر هم خواهد شد.

دیگر اینکه وقتی بودجه‌ی بنیاد بازی‌های رایانه‌ای هر سال نسبت به سال قبل کمتر می­‌شود، فاجعه بار، حزن‌انگیز و تأسف‌بار خواهد بود. وقتی دولت گذشته و دولت فعلی، حتّی اولیت چند هزارم‌شان هم رسیدن به بنیاد بازی و هنر-صنعت-سرگرمی بازی‌های ویدئویی نیست، و تازه به این نتیجه رسیده که معاونت سینمایی را به سازمان سینمایی تبدیل کند و رسانه‌ی نو ظهور و پر نفوذ بازی را یکی از زیر مجموعه‌های این سازمان قرار دهد، که خود هزاران مشکل و دغدغه دیگر دارد، انتظار خاصی نمی‌­توان از بازی­‌های ایرانی داشت که هر سال فقط تلاش عده­‌ای جوان پرانگیزه در این حوزه جرقه ایجاد می­‌کند و بس.

این‌ها شاید به ما و سازندگان و علاقه‌مندان داخلی بازی‌های ویدئویی این پیام را می‌دهد که دل از سازمان‌ها و بودجه‌های دولتی بکشیم و رو به سوی بودجه‌­های خصوصی بگردانیم و به طور خود گردان و متکی به روحیه­ بالای بسیجی بازی­‌سازی انجام بدهیم.

نه این گونه که معمولاً جا افتاده که بودجه‌ی بی حد و حصری توسط بخش‌های فرهنگی دولتی به پای پروژه‌های فرهنگی ریخته می‌شود و آنها بی‌حساب آن را خرج می‌کنند، که شاید موارد استثنا و غیر از این هم بسیار باشد، امّا مشاهده می­‌کنیم که در کارهای خصوصی به دلیل نیاز به مصرف معقول، منابع مالی متناسب با هزینه‌های بازگشت، در نظر گرفته می­‌شود. خیلی اوقات شاهد آن هستیم که در پروژه‌های خصوصی اعتقاد به پروژه و اثر برای مقبولیت و فروش بسیار بیشتر است و تیم تولید امیدشان به فروش محصولشان بیشتر است و برای کیفیت بهتر محصول نهایی تمام انرژی خود را به کار می­برند. همین هم سبب تلاش بیشتر و اهمیت به پروژه‌شان خواهد شد.

امّا در دوران جنگ نرم فرهنگی به سر می‌بریم و سالی که در حال سپری کردنش هستیم، توسط ولی امر مسلمین جهان سال "فرهنگی و اقتصادی با عزم ملّی و مدیریت جهادی" نام گرفته، اینکه مراکز خصوصی و بخش‌های مدیریت‌های خصوصی تمامیِ نگاه‌شان را معطوف به سوی اقتصاد و پروژ‌ه‌های اقتصادی کنند، و میلیار‌د‌ها میلیارد هزینه در بنگاه‌های اقتصادی تزریق کنند، اشتباه بزرگی است. جامعه از مقابله با بحران‌های فرهنگی اخیر دچار صدمات زیادی شد که خطرات این حوزه را اطلاع می‌دهد.

به طور خاص در حوزه‌ بازی‌های ویدئویی ما می‌بینیم که خرید و استفاده‌ بی رویه بازی‌های غربی و شرقی و تبلیغ و ترویج آنها توسط مجلات و سایت‌های رسمی بازی در کشورمان، مشکلات روانی، شخصیتی، رفتاری و واکنشی بسیاری را در سنین کودک و نوجوان و بزرگسال به وجود آورده که این اتفاقات، حجم ناچیزی از مشکلاتی است که در آینده با آن مواجه خواهیم شد. لذا امید است که دستگاه‌های تبلیغاتی داخلی برای فرهنگ جامعه‌شان بسیار بیشتر از آنچه که تا به حال صرف کرده‌اند، هوشمندانه هزینه کنند.